Rachel Ruysch – „Still Life of Flowers in a Glass Vase on a Marble Ledge”

Ostatnio miałam okazję po raz kolejny zmierzyć się z malarstwem Rachel Ruysch – holenderskiej malarki słynącej z niezwykle kunsztownych martwych natur kwiatowych. Tym razem realizowałam kopię obrazu „Still Life of Flowers in a Glass Vase on a Marble Ledge”, jednak w mniejszym formacie 40 × 50 cm. Wcześniej namalowałam ten sam obraz w formacie niemal dwukrotnie większym, dlatego ponowne podejście do tego dzieła było dla mnie ciekawym doświadczeniem.

To już trzecia kopia obrazu Rachel Ruysch, którą miałam okazję wykonać. Jej obrazy są wyjątkowo wymagające – ogromna liczba drobnych elementów, różnorodność kwiatów, subtelne przejścia kolorystyczne oraz sposób, w jaki artystka budowała światło i głębię, wymagają dużej precyzji i cierpliwości.

„Still Life of Flowers in a Glass Vase on a Marble Ledge”

Choć ten obraz malowałam już wcześniej, mniejszy format wcale nie oznaczał prostszej pracy. Wręcz przeciwnie w przypadku tak szczegółowej kompozycji zmniejszenie skali wymaga jeszcze większej precyzji. Każdy kwiat musi pozostać czytelny, a jednocześnie zachować charakterystyczną dla Ruysch naturalność i bogactwo całej kompozycji.

Jednym z najbardziej pracochłonnych elementów było odwzorowanie licznych gatunków kwiatów i ich delikatnych płatków. Rachel Ruysch potrafiła łączyć ze sobą kwiaty o zupełnie różnych kształtach, kolorach i fakturach, tworząc przy tym bardzo harmonijną całość. W jej obrazach nic nie wydaje się przypadkowe.

Dużo uwagi wymagało również oddanie przezroczystego szklanego wazonu, marmurowej półki oraz subtelnych efektów światła i cienia. To właśnie te pozornie drobne elementy sprawiają, że martwa natura zyskuje przestrzeń i staje się tak realistyczna.

Moje kopie obrazów Rachel Ruysch

„Still Life of Flowers in a Glass Vase on a Marble Ledge” to już trzecie dzieło Rachel Ruysch, które realizowałam w formie kopii.

Po raz pierwszy namalowałam właśnie ten obraz, ale w większym formacie. Tym razem powstała jego wersja 40 × 50 cm.

Drugim dziełem była martwa natura „Roses, Convolvulus, Poppies, and Other Flowers in an Urn on a Stone Ledge”. Każda z tych realizacji była wymagająca, ale właśnie takie obrazy są dla mnie szczególnie interesujące. Pozwalają skupić się na detalach, obserwować sposób budowania formy i koloru oraz spróbować odtworzyć rozwiązania malarskie dawnych mistrzów.

Tworzenie kopii nie polega dla mnie na mechanicznym odwzorowaniu obrazu. To przede wszystkim próba zrozumienia, jak został namalowany – jak budowano kolejne warstwy, jak uzyskiwano głębię kolorów, światło, fakturę i przestrzeń.

Malarstwo Rachel Ruysch jest pod tym względem wyjątkowo inspirujące. Im dłużej przyglądam się jej obrazom, tym więcej szczegółów można w nich dostrzec. I chyba właśnie dlatego powrót do tego samego dzieła po raz drugi był dla mnie równie ciekawy jak pierwsze podejście.